本剧反映的是一个血雨腥风、动荡不安的年代，但剧中的画面风格却清新亮丽。这是因为我们不是以还原历史原貌为最高追求，而是力求将人物的内心状态外化到屏幕上，凸显人物的精神风貌、内在气质以及人格魅力。我们还将这一原则贯彻在服装造型的设计、场景的选择和画面构图的取舍中。比如剧中集体朗诵“少年中国说”那场戏，一群白衣胜雪的青年学子清晨在迎风翻卷的校旗下，齐声朗诵《少年中国说》中振奋人心的词句。我相信电视机前的观众一定有一种冲动，想要加入到他们中间去，跟着他们一起高声朗诵。
在开拍之前，所有的青年演员都提出一个困惑，就是他们和那个时代的青年人，无论是在所处的社会环境和自身的行为方式上都有距离。针对这一点，我们要求演员去体验人物所处的情境，用内心真实感受去带动人物。随着拍摄的深入，青年演员们逐渐放松了心态，他们的表演越来越投入，越来越自如。这不仅给我们带来了惊喜，也赢得了观众的心。
《恰同学少年》的成功引发了我深深的思考。首先，无论什么题材的电视剧，坚实的剧本基础、全体工作人员的热情投入、创作中每一个环节的精雕细琢都必不可少。新颖的选材、独特的视角、鲜明的立意、崭新的风格，这些应是创作者的追求。
如何使重大历史题材电视剧深入人心？不仅要立意高远、导向明确，还应该好看耐看。作为一部文艺作品，当我们要传达给观众一些美好高尚的情怀时，应该抛开说教的面孔，用真实的情感走进他们的内心。电视作品应该满足观众的精神需求，观众在被感动的同时，才会产生深远的反思，文艺作品才能达到最好的结果。
